Det väsentliga i den moderna perioden

Under 1960- och 1970-talen upplevde smyckens historia en explosion av kreativitet och ett tydligt brott med klassiska konventioner. Medan tidigare decennier gynnade snygg och sofistikerad design, såg 1960- och 1970-talen uppkomsten av en djärv estetik som påverkades av tidens konstnärliga och sociala rörelser, särskilt popkonst.
 

"Moderna" smycken med djärva design och material

Under den moderna perioden, smycken blir föremål för konstnärliga uttryck, där koncept, textur och form ofta har företräde framför värdet av material: speglar en smak för originalitet, extravagans och viljan att skapa djärva, unika, makalösa bitar. Juvelerare experimenterar med användningen av nya material som emalj, plast, stål, glas och till och med färgade halvädelstenar. 

Det som återstår av guldet hamras, struktureras och ibland medvetet oxideras för att skapa råa, samtida effekter. Smyckena antar geometriska, asymmetriska, organiska och skulpturala former och bryter mot symmetrin och finesserna hos traditionella smycken från andra epoker.

Denna förändring speglar en önskan att demokratisera smyckeskonsten: den senare blir ett experimentfält där gränsen mellan konst och hantverk medvetet suddas ut.

Evolution av uppfattningen om smycken 

Denna period markerar också en vändpunkt i uppfattningen om smycken. Det senare nöjer sig inte längre med att vara en symbol för social status eller rikedom, utan blir en form av personligt uttryck och en modeaccessoar i sig. De stora smyckeshusen gillar Cartier, Van Cleef & Arpels, eller Bulgari fånga dess trender och lansera mer vågade kollektioner, ofta inspirerade av naturen, vilda djur och växter Och flora, avlägsna kulturer och moderna konstnärliga trender. Juvelerna är  mer voluminös, färgstark och sliten avslappnad. De återspeglar dåtidens frigjorda livsstil, lämnar ett bestående märke på smyckens historia och lägger grunden för modern design.

Så, precis somArt Nouveau hade förvandlat smycken i början av 1900-talet, 60- och 70-talen markerade en revolution som fortsätter att inspirera och påverka smyckesdesign idag.

Konstnärer involverade i smyckesskapande

Intresset för moderna smycken är inte begränsat till traditionella smyckeshus. Många bildkonstnärer använder också smycken som ett nytt medium för konstnärliga uttryck. Strax före 1960-talet började denna praxis spridas genom skapare som Alexandre Calder, Georges Braque och Jean Lurçat. 

Till exempel skapade Alexander Calder, känd för sina mobiler, minimalistiska smycken gjorda av tunna remsor av metall, vilket frammanade lättheten och enkelheten i hans skulpturala verk för återspeglar den anda av frigörelse och kreativitet som rådde vid den tiden.

Du kanske också vill läsa våra artiklar om andra nyckelperioder inom smycken
Periodens väsentligheter Art Deco
Det väsentliga i jugendperioden