现代时期的要点

20 世纪 60 和 70 年代，珠宝历史经历了创造力的爆发和与传统惯例的明显突破。虽然前几十年人们青睐时尚精致的设计，但 20 世纪 60 年代和 70 年代出现了一种大胆的美学风格，受到当时的艺术和社会运动的影响，尤其是波普艺术。
 

设计和材质大胆的“现代”珠宝

期间 现代时期，珠宝成为艺术表达的对象，其中概念、纹理和形式通常优先于材料的价值：反映出对原创性、奢华的品味以及创造大胆、独特、无与伦比的作品的渴望。珠宝商正在尝试使用新材料，如珐琅、塑料、钢、玻璃甚至彩色半宝石。 

剩下的金子经过锤击、纹理处理，有时还故意氧化，以产生原始的、现代的效果。这些珠宝采用几何、不对称、有机和雕塑形状，打破了其他时代传统珠宝的对称性和精致性。

这种变化反映了人们对珠宝艺术民主化的渴望：珠宝艺术成为一个实验领域，艺术与工艺之间的界限被刻意模糊。

珠宝认知的演变 

这一时期也标志着人们对珠宝认知的一个转折点。后者不再满足于成为社会地位或财富的象征，而成为一种个人表达的形式和时尚配饰。大型珠宝行 Cartier, Van Cleef & Arpels，或 Bulgari 捕捉其趋势并推出更大胆的系列，这些系列通常受到大自然的启发， 野生动物 和 弗洛拉、遥远的文化和现代艺术潮流。这些珠宝  更加蓬松、色彩鲜艳、穿着更加休闲。他们 反映了当时自由的生活方式，在珠宝史上留下了永久的印记，为当代设计奠定了基础。

所以，就像新艺术运动 20 世纪初，珠宝设计发生了翻天覆地的变化，而 20 世纪 60 年代和 70 年代的一场革命至今仍对珠宝设计产生着启发和影响。

参与珠宝创作的艺术家

对现代珠宝的兴趣并不局限于传统珠宝店。许多视觉艺术家也将珠宝作为艺术表达的新媒介。 20 世纪 60 年代前不久，这种做法开始传播，由亚历山大·考尔德、乔治·布拉克和让·吕尔萨等创作者推动。 

例如，以动态雕塑闻名的亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 创作了由薄金属条制成的极简主义珠宝，让人联想到他雕塑作品的轻盈和简洁。 体现了当时解放思想、创造精神。

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