Nykyajan perusasiat

1960- ja 1970-luvuilla korujen historia koki luovuuden räjähdysmäisen kasvun ja selvän eron klassisten käytäntöjen kanssa. Kun aikaisemmat vuosikymmenet suosivat tyylikästä ja hienostunutta muotoilua, 1960- ja 1970-luvuilla syntyi rohkea estetiikka, johon vaikuttivat aikakauden taiteelliset ja yhteiskunnalliset liikkeet, erityisesti pop-taide.
 

"Modernit" korut rohkeilla kuvioilla ja materiaaleilla

Aikana moderni aika, koruista tulee taiteellisen ilmaisun esineitä, joissa konsepti, tekstuuri ja muoto ovat usein materiaalien arvon edelle: heijastavat makua omaperäisyydestä, ylellisyydestä ja halusta luoda rohkeita, ainutlaatuisia, vertaansa vailla olevia kappaleita. Jalokivikauppiaat kokeilevat uusien materiaalien, kuten emalin, muovin, teräksen, lasin ja jopa värillisten puolijalokivien käyttöä. 

Se, mikä kullasta jää jäljelle, on vasaralla, teksturoitu ja joskus tarkoituksella hapetettu, jotta saadaan aikaan raakoja, nykyaikaisia tehosteita. Korut omaksuvat geometrisia, epäsymmetrisiä, orgaanisia ja veistoksellisia muotoja rikkoen muiden aikakausien perinteisten korujen symmetrian ja hienouden.

Tämä muutos heijastaa halua demokratisoida korutaidetta: jälkimmäisestä tulee kokeilukenttä, jossa taiteen ja käsityötaidon välinen raja hämärtyy tarkoituksella.

Korukäsityksen kehitys 

Tämä ajanjakso merkitsee myös käännekohtaa korujen käsityksissä. Jälkimmäinen ei enää tyyty olemaan yhteiskunnallisen aseman tai vaurauden symboli, vaan siitä tulee henkilökohtaisen ilmaisun muoto ja oma muotiasusteena. Isot korutalot pitävät Cartier, Van Cleef & Arpels tai Bulgari vangitse sen trendit ja julkaise rohkeampia, usein luonnon inspiroimia kokoelmia, villieläimiä Ja kasvisto, kaukaiset kulttuurit ja modernit taiteen suuntaukset. Jalokivet ovat  tilavampi, värikkäämpi ja rennosti käytetty. Ne heijastavat ajan vapautunutta elämäntapaa, jättäen pysyvän jäljen korujen historiaan, luoden perustan nykyaikaiselle muotoilulle.

Eli aivan kutenart nouveau oli muuttanut koruja 1900-luvun alussa, 60- ja 70-luvut merkitsivät vallankumousta, joka edelleen inspiroi ja vaikuttaa korujen suunnitteluun tänään.

Taiteilijat, jotka osallistuvat korujen luomiseen

Kiinnostus moderneja koruja kohtaan ei rajoitu perinteisiin korutaloihin. Monet kuvataiteilijat käyttävät myös koruja uutena taiteellisen ilmaisun välineenä. Vähän ennen 1960-lukua tämä käytäntö alkoi levitä sellaisten tekijöiden kuten Alexandre Calderin, Georges Braquen ja Jean Lurçatin kautta. 

Esimerkiksi matkapuhelimistaan kuuluisa Alexander Calder loi ohuista metallinauhoista tehtyjä minimalistisia koruja, jotka tuovat mieleen hänen veistostyönsä keveyden ja yksinkertaisuuden. heijastavat tuolloin vallannutta vapautumisen ja luovuuden henkeä.

Saatat myös haluta lukea artikkeleitamme muista korujen keskeisistä ajanjaksoista
Kauden perusasiat Art Deco
Jugendajan perusasiat