Det væsentlige i den moderne periode

I 1960'erne og 1970'erne oplevede smykkernes historie en eksplosion af kreativitet og et klart brud med klassiske konventioner. Mens tidligere årtier favoriserede slankt og sofistikeret design, så 1960'erne og 1970'erne fremkomsten af en dristig æstetik påvirket af tidens kunstneriske og sociale bevægelser, især popkunst.
 

“Moderne” smykker med dristige designs og materialer

Under den moderne periode, smykker bliver objekter for kunstnerisk udtryk, hvor koncept, tekstur og form ofte har forrang over værdien af materialer: afspejler smag for originalitet, ekstravagance og ønsket om at skabe modige, unikke, uforlignelige stykker. Juvelerer eksperimenterer med brugen af nye materialer som emalje, plastik, stål, glas og endda farvede halvædelsten. 

Det, der er tilbage af guldet, er hamret, tekstureret og nogle gange bevidst oxideret for at skabe rå, nutidige effekter. Smykkerne antager geometriske, asymmetriske, organiske og skulpturelle former og bryder med symmetrien og finessen fra traditionelle smykker fra andre tidsaldre.

Denne ændring afspejler et ønske om at demokratisere smykkekunsten: Sidstnævnte bliver et eksperimenteringsfelt, hvor grænsen mellem kunst og håndværk bevidst udviskes.

Udvikling af opfattelsen af smykker 

Denne periode markerer også et vendepunkt i opfattelsen af smykker. Sidstnævnte nøjes ikke længere med at være et symbol på social status eller rigdom, men bliver en form for personligt udtryk og et modetilbehør i sig selv. De store smykkehuse kan godt lide Cartier, Van Cleef & Arpels, eller Bulgari fange dens trends og lancere mere vovede kollektioner, ofte inspireret af naturen, dyreliv Og flora, fjerne kulturer og moderne kunstneriske tendenser. Juvelerne er  mere voluminøs, farverig og afslappet slidt. De afspejler tidens frigjorte livsstil, efterlader et varigt præg på smykkernes historie, og lægger grundlaget for moderne design.

Altså ligesomArt Nouveau havde forvandlet smykker i begyndelsen af det 20. århundrede, markerede 60'erne og 70'erne en revolution, der fortsætter med at inspirere og påvirke smykkedesign i dag.

Kunstnere involveret i smykkeskabelse

Interessen for moderne smykker er ikke begrænset til traditionelle smykkehuse. Mange billedkunstnere bruger også smykker som et nyt medie for kunstnerisk udtryk. Kort før 1960'erne begyndte denne praksis at brede sig gennem skabere som Alexandre Calder, Georges Braque og Jean Lurçat. 

For eksempel skabte Alexander Calder, berømt for sine mobiler, minimalistiske smykker lavet af tynde metalstrimler, hvilket fremkaldte letheden og enkelheden i hans skulpturelle arbejde for afspejler den ånd af frigørelse og kreativitet, der herskede på det tidspunkt.

Du vil måske også gerne læse vores artikler om andre nøgleperioder inden for smykker
Periodens væsentligste Art Deco
Det væsentlige i jugendtiden