Van Cleef & Arpels, tecnicità al servizio dell'Alta Gioielleria

DIRETTO DA KYRA BRENZINGER

Tra le più grandi case di gioielleria, Van Cleef & Arpels è senza dubbio il marchio più creativo. Le sue numerose creazioni racchiudono un know-how avanzato nella gioielleria e le sue collezioni sono ancora molto attuali.

L'ambientazione misteriosa: una creazione emblematica

La storia della casa inizia con una storia d'amore che unisce due famiglie olandesi attraverso il matrimonio 1895 di Alfred Van Cleef e Esther Arpels. Nel 1906, il fratello di Esther, Salomon, noto come Charles Arpels, fonda con Alfred Van Cleef l'azienda Van Cleef & Arpels e apre la prima boutique al 22 di place Vendôme a Parigi. Il periodo fu prospero, in particolare con l'Esposizione Universale del 1900 e l'emergere di una società borghese. I numerosi ordini hanno permesso a Van Cleef & Arpels di aprire diverse boutique in località di vacanza come Deauville o sulla Costa Azzurra. La loro figlia, Renée Puissant, assunse la direzione artistica della casa nel 1926 e dimostrò grande creatività e audacia. Ha collaborato in tandem con il designer René-Sim Lacaze e hanno creato una vera e propria identità di marca grazie all'innovazione tecnica del Serti Mystérieux nel 1933. Una vera rivoluzione tecnica brevettata, le pietre (rubini, zaffiri e diamanti) sono incastonate su un binario permettendo loro di essere posizionati bordo a bordo senza graffi. I primi pezzi furono svelati nel 1937 a Parigi, durante l'Esposizione Internazionale delle Arti e delle Tecniche della Vita Moderna, come le spille a clip Peonia, Crisantemo e Rosa. Alcuni pezzi sono attualmente esposti nella mostra sulle Pietre Preziose al Museo Nazionale di Storia Naturale di Parigi.

Gli anni '50: colletto con cerniera filo a filo

Basandosi su un'idea della duchessa di Windsor, sposata con Edoardo VIII, Renée Puissant progettò la prima cerniera in oro tempestata di diamanti nel 1938. Chiamata collana Zip, fu solo nel 1951 che il primo pezzo lasciò i laboratori, poiché questo modello rappresentava una vera sfida tecnica. Il mondo della couture è fonte di ispirazione per la maison, che negli anni '50 ha creato collezioni con fili d'oro ritorti o annodati o posizionati in chevron. Molto caratteristici degli anni '50 sono la parure Sergé terminante con pompon o i bracciali in filigrana d'oro, che spesso propongono un contrasto tra oro giallo e diamante.

Spille animali e umoristiche dagli anni '60

Attualmente esposte nella sua Heritage Gallery al 20 di place Vendôme a Parigi, le spille con animali e umoristiche sono particolarmente ricercate nelle sale d'asta. I pezzi emblematici sono il Leone arruffato con la sua criniera disordinata, ma anche il fermaglio Coniglio con la sua piccola coda di diamanti e carota di corallo o il fermaglio Papera Normanna con cappello e canna da pesca. Personaggi come Grazia di Monaco hanno indossato queste affascinanti spille apportando un tocco di eccentricità ai suoi outfit. Oltre al tema animale, sono emersi personaggi ricorrenti come lo Spaventapasseri, l'Arlecchino o il Pirata, molto apprezzati dalla clientela americana.

La collezione iconica: l'Alhambra

Questo modello è stato creato nel 1968 e ha creato una vera e propria rivoluzione nella storia della gioielleria con una collezione iconica famosa in tutto il mondo e particolarmente invidiata. È vero che questo successo è globale e che molti brand hanno provato a trarre ispirazione da questa riconoscibile forma a quadrifoglio. La prima creazione nel 1968 consisteva in una collana interamente in oro giallo. Ma l’Alhambra si è rapidamente evoluta in molte varianti, comprese pietre dure come malachite, corniola, lapislazzuli e madreperla. Negli anni '70, personalità come Romy Schneider e Françoise Hardy apparvero con questa collana portando una ventata di libertà. Il modello è poi disponibile come bracciale, orecchini, anello e orologio. E dagli anni 2000 le collezioni si sono moltiplicate come le Magic Alhambra, Lucky Alhambra o Alhambra bizantina.

Potere dei fiori

La casa Van Cleef & Arpels è particolarmente nota per il suo quadrifoglio della collezione Alhambra, ma rende anche omaggio alla diversità botanica del nostro pianeta. Il suo motivo floreale, composto da zaffiri blu e citrini luminosi, evoca campi pieni di girasoli. La delicatezza del corallo si trasforma anche in un anello a doppio fiore da indossare tra due dita. Farfalle svolazzanti attorno al collo si aggrappano a una collana o a un pendente, illuminati da diamanti, smeraldi o coralli.

Influenze orientali e ispirate

Negli anni '70, la casa di Van Cleef & Arpels proponeva parure dalle fantasie generose e colorate, ispirate a orizzonti diversi. La linea guida è l'armonioso mix di colori con pompon di ametista e corallo che ricordano i dipinti orientali. Su una collana, le tormaline scolpite si ispirano ai gioielli indiani e la montatura Drapée in corallo bianco e arancione sembra tratta da un dipinto della Nascita di Venere di Botticelli. Anche il corallo è un materiale particolarmente utilizzato abbinato alle ametiste o al turchese. I set colorati sono anche trasformabili come i tre bracciali con 3 pietre diverse che compongono una mini collana una volta assemblati i bracciali.

Un mondo magico

Quasi a voler scongiurare il destino di un'era troppo digitale e futuristica, la casa Van Cleef & Arpels si ispira a racconti e leggende che ricordano i nostri ricordi d'infanzia. Le piccole spille Fata ci trasportano in un mondo acquatico con la collezione Atlantide o ci invitano a ballare nei mitici Balli. La tecnica dell'Incastonatura Misteriosa viene utilizzata su nuove pietre come zaffiri di diversi colori creando magici ornamenti. Come finale, la casa di Van Cleef & Arpels ci presenta un uccello del paradiso e misteriose fenici che si evolvono con grazia in un giardino immaginario.

Per saperne di più sulla mostra Pietre Preziose: https://www.mnhn.fr/fr/visitez/agenda/exposition-evenement/pierres-precieuses