Van Cleef & Arpels, teknisk expertis till tjänst för High Jewelry

REGI: KYRA BRENZINGER

Bland de största smyckeshusen, Van Cleef & Arpels är utan tvekan det mest uppfinningsrika varumärket. Hans många skapelser har avancerad smyckesexpertis och hans samlingar är fortfarande mycket relevanta idag.

Den mystiska miljön: en emblematisk skapelse

Historien om maison börjar med en kärlekshistoria som sammanför två familjer från Holland genom äktenskap i 1895 av Alfred Van Cleef och Esther Arpels. 1906 grundade Esthers bror, Salomon, känd som Charles Arpels, företaget Van Cleef & Arpels tillsammans med Alfred Van Cleef och öppnade sin första butik på Place Vendôme 22 i Paris. Perioden var välmående, särskilt med den allmänna utställningen 1900 och framväxten av ett borgerligt samhälle. De många beställningarna gjorde det möjligt för Van Cleef & Arpels att öppna flera butiker i semesterorter som Deauville eller på Côte d'Azur. Deras dotter, Renée Puissant, tog över den konstnärliga ledningen av maison och visar mycket kreativitet och våghalsighet. Hon samarbetade med designern René-Sim Lacaze och de skapade en riktig varumärkesidentitet tack vare den tekniska innovationen av Serti Mystérieux 1933. En sann patenterad teknisk revolution, stenarna (rubiner, safirer och diamanter) är insatta på en skena så att de kan placeras kant i kant utan klor. De första delarna avslöjades 1937 i Paris, under den internationella utställningen av konst och tekniker i det moderna livet, såsom pion-, krysantemum- och rosenklippsbroscher. Vissa verk visas för närvarande på utställningen Precious Stones på National Museum of Natural History i Paris.

50-talet: blixtlåskrage tråd för tråd

Baserat på en idé från hertiginnan av Windsor, gift med Edward VIII, designade Renée Puissant den första dragkedjan i guld med diamanter 1938. Med namnet Zip-halsbandet var det inte förrän 1951 som det första stycket lämnade verkstäderna, eftersom denna modell var en sådan teknisk utmaning. Sömnadens värld är en inspirationskälla för maison som skapade kollektioner på 1950-talet med tvinnade guldtrådar eller arbetade i öglor eller placerade i fiskbensmönster. Det Smyckeset Twillfinish på tofsar eller filigranguldarmband är mycket karakteristiska för 50-talet och erbjuder ofta en kontrast mellan gult guld och diamant.

Djuriska och humoristiska broscher från 60-talet

För närvarande utställd i sitt Heritage Gallery på 20, Place Vendôme i Paris, är de djuriska och humoristiska broscherna särskilt eftertraktade i auktionsrum. De ikoniska bitarna är Lejonet Erousseiffé med sin oregerliga man, men också Kaninklämman med sin lilla diamantsvans och korallmorot eller Canard Normandie-klämman iförd hatt och fiskespö. Personligheter som Grace of Monaco har burit dessa charmiga broscher och lagt till en touch av excentricitet till deras outfits. Utöver djurtemat har återkommande karaktärer dykt upp som Fågelskrämman, Harlekinen och Piraten, mycket populära bland amerikanska kunder.

Den ikoniska samlingen: Alhambra

Denna modell föddes 1968 och skapade en verklig revolution i smyckens historia med en ikonisk kollektion känd över hela världen och särskilt avundsjuk. Det är sant att denna framgång är global och att många varumärken har försökt hämta inspiration från denna igenkännliga fyrklöverform. Den första skapelsen 1968 bestod av ett halsband helt tillverkat av gult guld. Men denAlhambra hittade snabbt många varianter, inklusive hårda stenar som malakit, karneol, lapis lazuli och pärlemor. På 70-talet bar personligheter som Romy Schneider och Françoise Hardy detta halsband, vilket gav en fläkt av frihet. Modellen finns sedan som armband, örhängen, ring och klocka. Och sedan 2000-talet har samlingarna mångdubblats som Magic Alhambra, Lucky Alhambra eller bysantinska Alhambra.

Flower Power

Det maison Van Cleef & Arpels är särskilt känd för sin fyrklöver från Alhambra-kollektionen, men den är också en hyllning till vår planets botaniska mångfald. Dess blommotiv, som består av blå safirer och lysande citriner, frammanar fält av blommande solrosor. Korallens delikatess förvandlas också till en dubbel blomring som ska bäras mellan två fingrar. Fjärilar som fladdrar runt halsen klamrar sig fast vid ett halsband eller hänge, upplyst av diamanter, smaragder eller koraller.

Orientaliska och inspirerade influenser

På 70-talet maison Van Cleef & Arpels erbjuder set med generösa och färgglada mönster, inspirerade av olika horisonter. Den vägledande linjen är den harmoniska blandningen av färger med ametist och korallpompomer som påminner om orientaliska målningar. På ett halsband är de snidade turmalinerna inspirerade av indiska smycken och Smyckeset Draperad i vit och orange korall, ser det ut som om den är hämtad från en målning av Botticellis The Birth of Venus. Korall är också ett material som särskilt används och kombineras med ametister eller turkos. De färgglada seten är också förvandlingsbara, som de tre armbanden av 3 olika stenar som utgör ett minilångt halsband när armbanden väl har satts ihop.

En magisk värld

Som för att avvärja ödet för en alltför digital och futuristisk era maison Van Cleef & Arpels hämtar inspiration från berättelser och legender som påminner om våra barndomsminnen. De små Fairy-broscherna tar oss in i en vattenvärld med Atlantis-kollektionen eller bjuder in oss att dansa i de legendariska Balls. Mystery Setting-tekniken används på nya stenar som safirer i olika färger, vilket skapar magiska uppsättningar. Som en final, den maison Van Cleef & Arpels introducerar oss för en paradisfågel och mystiska phoenixar som graciöst utvecklas i en imaginär trädgård.

För att lära dig mer om Precious Stones-utställningen: https://www.mnhn.fr/fr/visitez/agenda/exposition-evenement/pierres-precieuses