Andachtsanhänger der Renaissance, um 1580 – Christus in Email auf gebänderter Achat

Wahrscheinlich zwischen dem späten 16. und dem frühen 17. Jahrhundert gefertigt, ruft dieses Andachtsanhänger sowohl Staunen als auch friedliche Anmut hervor. Das emaillierte Antlitz Christi, mit geschlossenen Augen, auf einer gefassten Achatplatte ruhend, ist von einem feinen strahlenden Heiligenschein und einem gedrehten goldenen Rand umrahmt – Details, die so zart ausgeführt sind, dass sie das Stück zu beruhigen scheinen. Sein Ausdruck ist von zärtlicher Feierlichkeit erfüllt, verstärkt durch die goldene Träne unter einem Auge. Wahrscheinlich süd-niederländischen oder deutschen Ursprungs, übersteigt dieses Stück seine Zeit. Ein echtes Schmuckstück, das eines Museums würdig ist, aber dennoch ein Objekt bleibt, das man bewahren, tragen und von Generation zu Generation weitergeben kann.

Objektgruppe von Antiker Schmuck
Anhänger

Zustand
sehr guter Zustand
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Mögliche Herkunft und Handwerkskunst
Obwohl ihre genaue Herkunft unbekannt ist, deuten stilistische Merkmale wie der gedrehte goldene Rahmen, die Emailledetails und das Andachtsthema auf einen süd-niederländischen oder deutschen Ursprung hin. Solche Anhänger wurden oft privat in Auftrag gegeben und wegen ihres spirituellen und künstlerischen Wertes geschätzt.

Stil
Renaissance – Die Renaissance (vom italienischen Rinascimento, was „Wiedergeburt“ bedeutet) war eine kulturelle Blütezeit, die im 14. Jahrhundert in Florenz begann und sich allmählich in ganz Europa ausbreitete. Sie markierte eine Wiederbelebung klassischer Ideale und inspirierte Künstler, Gelehrte und Handwerker, sich von der Harmonie und Raffinesse des antiken Griechenlands und Roms inspirieren zu lassen. Oft als Brücke zwischen dem Mittelalter und der Neuzeit betrachtet, brachte die Renaissance erstaunliche Innovationen in Kunst, Architektur und Wissen hervor. Ihr Geist der Neugier und Eleganz lebt in Objekten wie diesem Schmuckstück weiter, in denen Handwerkskunst auf humanistische Sensibilität trifft. Siehe auch: Renaissance-Schmuck und Klassizismus, maßvolle Anwendung antiker Prinzipien im Design, gefeiert für seine Schlichtheit, Ausgewogenheit und zeitlose Schönheit.
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Stilistische Besonderheiten
Dieser Anhänger verkörpert die intime Seite der Renaissancekunst, in der Andacht, Symbolik und Handwerkskunst im Miniaturformat verschmelzen. Im Gegensatz zu den großartigen Hofjuwelen war dieser Objekttyp wahrscheinlich für die private Betrachtung bestimmt. Die dezente Farbpalette, die ausdrucksstarken Emailledetails und die raffinierte Goldschmiedekunst spiegeln die Faszination der Renaissance für klassische Gelassenheit und spirituelle Anmut wider. Der Einsatz von weißem Email mit schwarzer Akzentuierung ist besonders aufschlussreich: eine stilistische Wahl, die oft bei Andachtsschmuckstücken des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts zu beobachten ist und Reinheit, Feierlichkeit und emotionale Tiefe evoziert.

Zeitraum
um 1580
Ereignisse und Fakten dieser Zeit, Poesie dieser Zeit, Mode dieser Zeit.

Inspirationsquelle
Christentum

Thema
Der Anhänger stellt das Haupt Christi dar, mit geschlossenen Augen, einer feinen goldenen Träne unter dem linken Auge und einem strahlenden Heiligenschein, der das Bild wie eine ruhige Lichtkrone umgibt. Der Ausdruck ist von Ruhe und Hingabe geprägt und fängt nicht nur eine religiöse Ikone, sondern auch einen zutiefst menschlichen Moment von Leiden und Gnade ein. Dieses intime Porträt hätte als Gegenstand des Gebets, der Reflexion oder der Erinnerung dienen können.

Material 18K
Warmes Gelbgold, vermutlich 18 Karat, geformt und vollendet mit einem feinen, gedrehten Draht und glatten Fassungen. Die Handwerkskunst deutet auf ein empfindliches Gleichgewicht zwischen dekorativer Feinheit und andächtiger Schlichtheit hin, charakteristisch für die Goldschmiedekunst der späten Renaissance.
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Technik
Die Emaille ist eine alte dekorative Kunst, bei der Glasstaub bei hoher Temperatur auf Metall geschmolzen wird und so eine glatte und oft glänzende Oberfläche entsteht. Von Altägypten bis zum Europa der Renaissance haben Kulturen diese Technik wegen ihrer Haltbarkeit und ihres Glanzes übernommen. Bei diesem Anhänger ist die Emaille nicht nur dekorativ: Sie erweckt die Züge Christi zum Leben und hebt Details und Emotionen hervor. Die raffinierte Verwendung von Weiß mit schwarzen Akzenten zeugt von einem ausgeprägten Sinn für expressive Schlichtheit, typisch für Andachtsschmuck aus dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert.

Funktion und mögliche Verwendung
Angesichts seiner Größe, seines Andachtsthemas und seiner rückseitigen Befestigung wurde dieser Anhänger wahrscheinlich nah am Körper getragen, entweder an einer Kette oder als Teil eines Rosenkranzes. Solche Stücke wurden oft zur Feier bedeutender Ereignisse verschenkt oder während der Trauer getragen, nicht zur äußeren Schau, sondern zum inneren Trost. Der strahlende Heiligenschein und die einzelne Träne symbolisieren vielleicht das göttliche Licht und das menschliche Leiden in stiller Einheit.

Symbolik der Träne
Die kleine goldene Träne verleiht eine ungewöhnliche und kraftvolle Note. Sie könnte auf das Motiv Lacrima Christi – „die Träne Christi“ – anspielen, ein Symbol für Trauer, Mitgefühl und erlösendes Opfer. Sie verleiht dem Stück eine emotionale Tiefe, die über das bei diesem Schmucktyp Übliche hinausgeht.

Vergleichsbeispiele
Ähnliche Miniaturen von Christusköpfen in Emaille finden sich in der Kunst und im Design religiöser Objekte aus dem deutschen und flämischen Raum des späten 16. Jahrhunderts, oft im Zusammenhang mit jesuitischem Einfluss oder persönlicher Andacht in Kreisen der Gegenreformation. Obwohl jedes Beispiel unterschiedlich ist, ist die Verbindung von Achat, Emaille und gedrehtem Golddrahtfiligran in Museumssammlungen gut dokumentiert, wie in der Münchner Residenz und einigen Stücken des British Museum.

Edelsteine
eine einzelne polierte Platte aus gebändertem Achat

Merkmale
Es sind keine sichtbaren Punzen erhalten, was für ein Schmuckstück dieses Alters und vermutlich privaten Ursprungs nicht ungewöhnlich ist. Seine Ausführung und sein Stil deuten jedoch auf eine talentierte Goldschmiedekunst der Renaissance hin, vermutlich aus den südlichen Niederlanden oder aus Deutschland.
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Maße
4,13 cm (1,63 Zoll) x 3,31 cm (1,30 Zoll)
siehe Bild mit Maßstab in Millimetern und Zoll

Gewicht
10,00 Gramm (6,43 dwt)

Adin