Renessanssin ajan hartausriipus, noin 1580 – Kristus emalissa raidallisella akaatilla

Todennäköisesti valmistettu 1500-luvun lopun ja 1600-luvun alun välillä, tämä hartausriipus herättää sekä ihmetystä että rauhallista armoa. Kristuksen emaloitu kasvot, silmät suljettuina, asetettu reunustetun akaatin päälle, on kehystetty hienolla säteilevällä sädekehällä ja kierretyllä kultareunuksella – yksityiskohdat ovat niin hienosti toteutettuja, että ne tuntuvat rauhoittavan koko esinettä. Hänen ilmeessään on lempeää juhlallisuutta, jota korostaa kullanvärinen kyynel silmän alla. Todennäköisesti eteläniederlantilaista tai saksalaista alkuperää oleva esine ylittää oman aikansa. Todellinen museotason koru, mutta kuitenkin esine, jota voi säilyttää, kantaa ja vaalia sukupolvesta toiseen.

Esineryhmä Antiikkikorut
riipus

Kunto
erittäin hyvässä kunnossa
lisätietoja kuntoasteikostamme

Mahdollinen alkuperä ja osaaminen
Vaikka niiden tarkka alkuperä on tuntematon, tyylilliset piirteet kuten kierretty kultareunus, emalointiyksityiskohdat ja hartausaihe viittaavat eteläniederlantilaiseen tai saksalaiseen alkuperään. Näitä riipuksia tilattiin usein yksityisesti ja arvostettiin niiden hengellisen ja taiteellisen arvon vuoksi.

Tyyli
Renessanssi – Renessanssi (italian sanasta Rinascimento, joka tarkoittaa "uudelleensyntymistä") oli kulttuurinen herääminen, joka alkoi Firenzessä 1300-luvulla ja levisi vähitellen koko Eurooppaan. Se merkitsi klassisten ihanteiden uudelleen löytämistä ja innoitti taiteilijoita, oppineita ja käsityöläisiä tavoittelemaan antiikin Kreikan ja Rooman harmoniaa ja hienostuneisuutta. Usein sitä pidetään siltana keskiajan ja uuden ajan välillä, ja renessanssi synnytti hämmästyttäviä innovaatioita taiteessa, arkkitehtuurissa ja tieteessä. Sen uteliaisuuden ja eleganssin henki elää edelleen esineissä kuten tämä koru, jossa käsityötaito kohtaa humanistisen herkkyyden. Katso myös: Renessanssin ja klassismin korut, antiikin periaatteiden harkittu soveltaminen suunnittelussa, tunnettu hillittyydestään, tasapainostaan ja ajattomasta kauneudestaan.
lisätietoja tyyleistä

Tyylin erityispiirteet
Tämä riipus ilmentää renessanssitaiteen intiimiä puolta, jossa hartaus, symboliikka ja osaaminen yhdistyvät miniatyyrissä. Toisin kuin loisteliaat hovikorut, tämän tyyppinen esine oli todennäköisesti tarkoitettu yksityiseen mietiskelyyn. Hillitty väripaletti, ilmeikkäät emalointiyksityiskohdat ja hienostunut kultasepäntyö heijastavat renessanssin viehätystä klassiseen tyyneyteen ja hengelliseen armoon. Valkoisen emalin käyttö korostettuna mustalla on erityisen paljastavaa: tyylivalinta, jota usein nähdään 1500-luvun lopun ja 1600-luvun alun hartauskoruissa, viitaten puhtauteen, juhlallisuuteen ja tunnepitoiseen syvyyteen.

Aikakausi
noin 1580
Tämän ajan tapahtumat ja tosiasiat, tämän ajan runous, tämän ajan muoti.

Innoituksen lähde
kristinusko

Teema
Riipus esittää Kristuksen päätä, silmät suljettuina, hienovarainen kultainen kyynel vasemman silmän alla ja säteilevä sädekehä, joka ympäröi kuvaa kuin rauhallinen valon kruunu. Ilme on tyyni ja antautunut, vangiten paitsi uskonnollisen ikonin, myös syvästi inhimillisen hetken kärsimystä ja armoa. Tämä intiimi muotokuva olisi voinut toimia rukouksen, mietiskelyn tai muiston aiheena.

Materiaali 18K
Lämmin keltakulta, todennäköisesti 18 karaattia, muotoiltu ja viimeistelty ohuella kierretyllä langalla ja sileillä istutuksilla. Käsityötaito viittaa hienovaraiseen tasapainoon koristeellisen hienouden ja hartauden yksinkertaisuuden välillä, jotka ovat myöhäisrenessanssin kultasepäntyön ominaispiirteitä.
lisätietoa jalometalleista

Tekniikka
Emalointi on vanha koristeellinen taide, jossa lasijauhe sulatetaan metallin pinnalle korkeassa lämpötilassa, luoden sileän ja usein kiiltävän pinnan. Muinaisen Egyptin ajoista renessanssin Eurooppaan kulttuurit ovat omaksuneet tämän tekniikan sen kestävyyden ja kirkkauden vuoksi. Tässä riipuksessa emali ei ole vain koristeellinen: se herättää Kristuksen piirteet eloon, korostaen yksityiskohtia ja tunnetta. Hienostunut valkoisen ja mustan käyttö osoittaa vahvaa mieltymystä ilmeikkääseen yksinkertaisuuteen, joka on tyypillistä 1500-luvun lopun ja 1600-luvun alun hartauskoruille.

Mahdollinen käyttötarkoitus ja funktio
Kokonsa, hartausteemansa ja takakiinnityksensä vuoksi tätä riipusta on todennäköisesti pidetty lähellä kehoa, joko ketjussa tai osana rukousnauhaa. Näitä esineitä annettiin usein merkkitapahtumien juhlistamiseksi tai kannettiin surun aikana, ei ulkoista näyttöä varten, vaan sisäiseksi lohduksi. Säteilevä sädekehä ja yksittäinen kyynel symboloivat ehkä jumalallista valoa ja inhimillistä kärsimystä hiljaisessa yhteydessä.

Kyynelen symboliikka
Pieni kultainen kyynel tuo epätavallisen ja vahvan lisän. Se saattaa viitata Lacrima Christi -aiheeseen – ”Kristuksen kyynel” – joka on surun, myötätunnon ja lunastavan uhrauksen symboli. Se antaa esineelle tunnepitoista syvyyttä, joka ylittää tämän tyyppisissä koruissa tavallisesti esiintyvän.

Vertailuesimerkkejä
Samanlaisia emaloituja Kristuksen pään miniatyyrejä esiintyy myöhäisen 1500-luvun saksalaisessa ja flaamilaisessa uskonnollisessa taiteessa ja esineistössä, usein liitettyinä jesuiittavaikutukseen tai vastareformaation henkilökohtaiseen hartauteen. Vaikka jokainen esimerkki on erilainen, akaatin, emalin ja kierretyn kultafiligraanin yhdistelmä on hyvin dokumentoitu museoiden kokoelmissa, kuten Münchenin Residenzissä ja joissakin British Museumin esineissä.

Jalokivet
yksi kiillotettu raidallinen akaattilevy

Ominaisuudet
Mitään näkyvää leimaa ei ole säilynyt, mikä ei ole epätavallista näin vanhalle ja todennäköisesti yksityislähtöiselle korulle. Sen rakenne ja tyyli viittaavat kuitenkin lahjakkaaseen renessanssin kultasepäntyöhön, joka on peräisin Etelä-Alankomaista tai Saksasta.
lisätietoa leimoista

Mitat
4,13 cm (1,63 tuumaa) x 3,31 cm (1,30 tuumaa)
katso kuva mittaviivaimen kanssa millimetreinä ja tuumina

Paino
10,00 grammaa (6,43 dwt)

Adin