Wisiorek dewocyjny renesansowy, ok. 1580 – Chrystus emaliowany na agatowej wstędze

Prawdopodobnie wykonany między końcem XVI a początkiem XVII wieku, ten dewocyjny wisiorek wywołuje zarówno zachwyt, jak i spokojną łaskę. Emaliowana twarz Chrystusa, z zamkniętymi oczami, umieszczona na oprawionej agacie, otoczona jest delikatnym promienistym nimbem i skręconą, złoconą ramką – detale oddane tak subtelnie, że wydają się uspokajać całość. Jego wyraz twarzy jest pełen czułej powagi, podkreślonej złotą łzą pod jednym okiem. Prawdopodobnie pochodzenia południowoniderlandzkiego lub niemieckiego, ten przedmiot przekracza swoją epokę. Prawdziwy klejnot godny muzeum, lecz pozostaje przedmiotem, który można zachować, nosić i przekazywać z pokolenia na pokolenie.

Grupa przedmiotów Stara biżuteria
wisiorek

Stan
bardzo dobry stan
więcej informacji na temat naszej skali stanu

Możliwe pochodzenie i rzemiosło
Chociaż ich dokładne pochodzenie pozostaje nieznane, cechy stylistyczne, takie jak skręcona złocona ramka, detale emaliowane oraz dewocyjny temat sugerują południowoniderlandzkie lub niemieckie pochodzenie. Takie wisiorki były często zamawiane prywatnie i cenione za swoją duchową oraz artystyczną wartość.

Styl
Renesans – Renesans (z włoskiego Rinascimento, oznaczającego „odrodzenie”) był przebudzeniem kulturalnym, które rozpoczęło się we Florencji w XIV wieku i stopniowo rozprzestrzeniło się po całej Europie. Oznaczał odnowę ideałów klasycznych, inspirując artystów, uczonych i rzemieślników do czerpania z harmonii i wyrafinowania starożytnej Grecji i Rzymu. Często uważany za pomost między światem średniowiecznym a epoką nowożytną, renesans przyniósł zadziwiające innowacje w sztuce, architekturze i wiedzy. Jego duch ciekawości i elegancji trwa w przedmiotach takich jak ten klejnot, gdzie rzemiosło spotyka się z humanistyczną wrażliwością. Zobacz także: Biżuteria renesansowa i klasycyzm, wyważone zastosowanie antycznych zasad w projektowaniu, cenione za powściągliwość, równowagę i ponadczasowe piękno.
więcej informacji o stylach

Cechy stylu
Ten wisiorek ucieleśnia intymny wymiar sztuki renesansu, gdzie dewocja, symbolika i mistrzostwo rzemieślnicze łączą się w miniaturze. W przeciwieństwie do okazałej biżuterii dworskiej, tego typu przedmiot był prawdopodobnie przeznaczony do prywatnej kontemplacji. Stonowana paleta, ekspresyjne detale emaliowane i wyrafinowana złotnicza robota odzwierciedlają renesansową fascynację klasycznym spokojem i duchową łaską. Użycie białej emalii podkreślonej czernią jest szczególnie znamienne: to wybór stylistyczny często spotykany w dewocyjnej biżuterii z końca XVI i początku XVII wieku, przywołujący czystość, powagę i głębię emocjonalną.

Okres
około 1580
Wydarzenia i fakty z tej epoki, poezja z tej epoki, moda z tej epoki.

Źródło inspiracji
chrześcijaństwo

Temat
Wisiorek przedstawia głowę Chrystusa, z zamkniętymi oczami, subtelną złotą łzą pod lewym okiem i promienistą aureolą otaczającą wizerunek niczym korona spokojnego światła. Wyraz twarzy to spokój i poddanie, oddając nie tylko ikonę religijną, ale głęboko ludzki moment cierpienia i łaski. Ten intymny portret mógł służyć jako przedmiot modlitwy, refleksji lub pamięci.

Materiał 18K
Ciepłe żółte złoto, prawdopodobnie 18-karatowe, uformowane i wykończone cienkim, skręconym drucikiem i gładkimi oprawami. Wykonanie sugeruje delikatną równowagę między dekoracyjną finezją a powściągliwą dewocyjnością, charakterystyczną dla złotnictwa z końca renesansu.
więcej informacji o metalach szlachetnych

Technika
Emaliowanie to starożytna sztuka dekoracyjna polegająca na stapianiu proszku szklanego na metalu w wysokiej temperaturze, tworząc gładką i często lśniącą powierzchnię. Od starożytnego Egiptu po renesansową Europę, kultury stosowały tę technikę ze względu na jej trwałość i blask. Na tym wisiorku emalia nie jest jedynie dekoracyjna: ożywia rysy Chrystusa, uwzniośla detale i emocje. Wyrafinowane użycie bieli z akcentami czerni świadczy o wyraźnym upodobaniu do ekspresyjnej powściągliwości, typowej dla biżuterii dewocyjnej wykonywanej pod koniec XVI i na początku XVII wieku.

Funkcja i możliwe zastosowania
Biorąc pod uwagę jego rozmiar, dewocyjny temat i tylny uchwyt, ten wisiorek był prawdopodobnie noszony blisko ciała, na łańcuszku lub jako element różańca. Takie przedmioty często ofiarowywano z okazji ważnych wydarzeń lub noszono podczas żałoby, nie dla zewnętrznego pokazania, lecz dla wewnętrznego pocieszenia. Promienista aureola i pojedyncza łza mogą symbolizować boskie światło i ludzkie cierpienie w cichym zjednoczeniu.

Symbolika łzy
Mała złota łza nadaje całości niezwykły i silny akcent. Może ona nawiązywać do motywu Lacrima Christi – „łzy Chrystusa” – symbolu smutku, współczucia i ofiary odkupieńczej. Nadaje ona przedmiotowi emocjonalną głębię, która wykracza poza to, co zwykle spotyka się w tego typu biżuterii.

Przykłady porównawcze
Podobne miniatury głów Chrystusa w emalii pojawiają się w sztuce i wzornictwie religijnych przedmiotów niemieckich i flamandzkich z końca XVI wieku, często związane z wpływami jezuitów lub osobistą dewocją kręgów kontrreformacji. Choć każdy przykład jest inny, połączenie agatu, emalii i skręcanego złotego filigranu jest dobrze udokumentowane w zbiorach muzealnych, takich jak rezydencja w Monachium i niektóre eksponaty British Museum.

Kamienie szlachetne
pojedyncza polerowana płyta z agatu prążkowanego

Cechy charakterystyczne
Nie zachował się żaden widoczny znak probierczy, co nie jest niezwykłe dla biżuterii z tego okresu i prawdopodobnie prywatnego pochodzenia. Jednak jego konstrukcja i styl sugerują utalentowane złotnictwo renesansowe, pochodzące z południowych Niderlandów lub Niemiec.
więcej informacji o znakach probierczych

Wymiary
4,13 cm (1,63 cala) x 3,31 cm (1,30 cala)
zobacz zdjęcie z linijką w milimetrach i calach

Waga
10,00 gramów (6,43 dwt)

Adin