Таштине у накиту

Како се ближи Ноћ вештица, нудимо вам чланак посвећен накиту за испразност, теми која се широко користи у дизајну накита, али је тренутно мало позната.

Историја сујете: Када смрт постане уметност

Порекло концепта ванитас датира из фламанског и холандског сликарства 17. века, уметничког жанра који је мешао мртве природе и симболичне представе смрти. У то време, ова дела, позната као „Ванитас“, уско су повезани са осећајем несигурности који се проширио Европом после Тридесетогодишњег рата и епидемије куге.

Овај уметнички, ликовни и вајарски жанр ; осликава крхкост и темпоралност људског живота. Радови углавном симболизују мртви, тамо узалудност земаљска задовољства и пролазност живота, често илустрована лобањама, пешчаним сатовима, увенулим цвећем, свећама, мртвачким симболима и другим елементима који дочаравају проток времена.
Таштине искоришћавају многа филозофска размишљања: медитацију о смрти, искупљење, таштину света, појам времена и ефемерног, потрагу за врлинским унутрашњим животом кроз овладавање спољашњим животом. 

"Сујета" Филипа де Шампења, 1671

Представљање сујете у накиту

Захваљујући ванитасу, свет накита обавија ветар мистерије и симболике, где драгуљи плене онолико колико изазивају интересовање, евоцирајући лепоту ефемерног. 

Ови драгуљи су били посебно популарни у периоду барока (17. век), посебно у Европи, где су се носили као подсетник на краткоћу живота и да изазову духовну рефлексију.

Испразности су биле порекло жалобни накит или оф религиозни комади у то време. Ови драгуљи су традиционално били обележени упадљивим контрастом између морбидитета симбола и драгоцености материјала. У монохроматском стилу били су украшени црно-белим дијамантима, ониксом, рубинима, а понекад и смарагдима или сафирима, постављеним у бело, сиво, Srebro Ор Platinum. Неке су праћене и латинским максимама.Мементо Мори"што значи"Запамти да ћеш умрети„као дискретан, али елоквентан подсетник на људску смртност.

Данас су ванитас и даље популарни у одређеним стиловима накита, који се често повезују са естетиком готика док се понекад поново разматра на савременији начин. Креатори воле Лидиа Цоуртеилле И Лоренц Баумер су били у стању да ту тему протумаче на свој начин, као што се може видети у наставку, где је лобања украшена жутим и белим златом, сафирима бриолет резаних боја и приказује лице „краљеве будале“. Овде је мртвачки лик исмејан и прерушен кроз позитивне материјале накита. 

Симболика изнад сабласног

На први поглед, накит може изгледати мрачно, чак и језиво. Међутим, њихово значење далеко превазилази ово тумачење. Лобање, које су често централни елемент, нису само подсетници на смрт, већ и симболи обнављање и од трансформација. Заиста, у многим културама смрт се доживљава као прелазак у други облик постојања или као духовно поновно рођење.

ТХЕ пешчани сатови анд тхе увело цвеће, такође уобичајени у таштинама, илуструју пролазност времена и земаљских задовољстава. Носени као накит, ови симболи подстичу човека да цени сваки тренутак живота, имајући на уму неизбежност времена.

Накит инспирисан сујетом нуди аЕлегантан начин да се подсетимо духовне димензије празника Ноћи вештица: тренутка када славимо сећање на покојника прихватајући сопствену смртност. Морамо да поздравимо прелепу креативност талентованих драгуљара за побољшање ове димензије.

Можда ће вам се допасти овај избор накита
Црни дијамантски накит