Vanidades en joyería

A medida que se acerca Halloween, os ofrecemos un artículo dedicado a la joyería vanity, un tema muy utilizado en joyería y sin embargo poco conocido en la actualidad.

La historia de las vanidades: cuando la muerte se convierte en arte

El origen del concepto de vanitas se remonta a la pintura flamenca y holandesa del siglo XVII, un género artístico que mezcla naturalezas muertas y representaciones simbólicas de la muerte. En aquella época, estas obras, conocidas como "Vanitas", están estrechamente relacionados con el sentimiento de precariedad que se extendió en Europa después de la Guerra de los Treinta Años y las epidemias de peste.

Este género artístico, pictórico y escultórico ; Representa la fragilidad y la temporalidad de la vida humana. Las obras simbolizan generalmente la muerto, allá futilidad los placeres terrenales y la fugacidad de la vida, a menudo ilustrados por calaveras, relojes de arena, flores marchitas, velas, símbolos mortuorios y otros elementos que evocan el paso del tiempo.
Las vanidades explotan numerosas reflexiones filosóficas: la meditación sobre la muerte, la redención, las vanidades del mundo, la noción del tiempo y de lo efímero, la búsqueda de una vida interior virtuosa a través del dominio de la vida exterior. 

“Vanidad” de Philippe de Champaigne, 1671

La representación de las vanidades en la joyería.

Gracias a las vanidades, el mundo de la joyería se ve envuelto en un viento de misterio y simbolismo, donde la joyería cautiva tanto como despierta interés, evocando la belleza de lo efímero. 

Estas joyas fueron particularmente populares durante el período barroco (siglo XVII), particularmente en Europa, donde se usaban para recordar la corta duración de la vida y provocar una reflexión espiritual.

Las vanidades estuvieron en el origen de joyas de luto o piezas religiosas En ese tiempo. Estas joyas estaban tradicionalmente marcadas por un sorprendente contraste entre el morbo de los símbolos y la preciosidad de los materiales. De estilo monocromático, estaban adornados con diamantes blancos y negros, ónix, rubíes y, en ocasiones, esmeraldas o zafiros, engastados en blanco, gris, plata O platino. Algunas también van acompañadas de máximas latinas "Recuerdo Mori"lo que significa"Recuerda que vas a morir" como un recordatorio silencioso pero elocuente de la mortalidad humana.

Hoy en día, los tocadores siguen siendo populares en ciertos estilos de joyería, a menudo asociados con una estética. gótico aunque a veces se revisa de una manera más contemporánea. A los creadores les gusta Lydia Courteille Y Lorenz Baumer supieron interpretar este tema a su manera, como podemos observar a continuación, donde una calavera está adornada con oro amarillo y oro blanco, zafiros de colores talla briolette y lleva el rostro del "tonto del rey". Aquí se burla y disfraza el personaje mortuorio a través de materiales de joyería positivos. 

Simbolismo más allá de lo macabro

A primera vista, las joyas de tocador pueden parecer oscuras, incluso macabras. Sin embargo, su significado va mucho más allá de esta interpretación. Las calaveras, que suelen ser el elemento central, no son simplemente recordatorios de la muerte, sino también símbolos de renovación y de transformación. De hecho, en muchas culturas la muerte se considera un paso a otra forma de existencia o un renacimiento espiritual.

EL relojes de arena y el flores marchitas, también común en vanitas, ilustran la fugacidad del tiempo y los placeres terrenales. Usados como joyas, estos símbolos alientan a apreciar cada momento de la vida, teniendo en cuenta la inevitabilidad del tiempo.

Las joyas inspiradas en la vanidad ofrecen unana forma elegante de recordar la dimensión espiritual del festival de Halloween: el momento en el que celebramos la memoria de los difuntos aceptando nuestra propia mortalidad. Debemos saludar la hermosa creatividad de los joyeros talentosos para realzar esta dimensión.

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