Turhuuksia koruissa

Halloweenin lähestyessä tarjoamme sinulle artikkelin, joka on omistettu turhamaisuuskoruille, joka on korusuunnittelussa laajalti käytetty, mutta tällä hetkellä vähän tunnettu teema.

Turhuuden historia: Kun kuolemasta tulee taide

Vanitas-käsite juontaa juurensa 1600-luvun flaamilaiseen ja hollantilaiseen maalaukseen, taiteelliseen genreen, jossa sekoitettiin asetelmia ja symbolisia kuoleman esityksiä. Tuolloin nämä teokset, jotka tunnettiin nimellä "Vanitas", liittyvät läheisesti epävarmuuden tunteeseen, joka levisi ympäri Eurooppaa 30-vuotisen sodan ja ruttoepidemioiden jälkeen.

Tämä taiteellinen, kuvallinen ja veistoksellinen genre ; kuvaa ihmiselämän haurautta ja ajallisuutta. Teokset symboloivat yleensä kuollut, siellä turhuutta maalliset nautinnot ja elämän ohimenevyys, joita usein havainnollistavat kallot, tiimalasit, kuihtuneet kukat, kynttilät, ruumissymbolit ja muut ajan kulumista muistuttavat elementit.
Turhuudet hyödyntävät monia filosofisia pohdiskeluja: meditaatiota kuolemasta, lunastusta, maailman turhuutta, ajan ja lyhytaikaisuuden käsitettä, hyveellisen sisäisen elämän etsimistä ulkoisen elämän hallitsemisen kautta. 

Philippe de Champaignen "Turhamaisuus", 1671

Turhuuksien esitys koruissa

Vanitaksen ansiosta korumaailma verhoutuu mysteerin ja symbolismin tuuleen, jossa jalokivet valloittavat niin paljon kuin herättävät kiinnostusta ja tuovat esiin hetkellisen kauneuden. 

Nämä jalokivet olivat erityisen suosittuja barokin aikana (1600-luvulla), erityisesti Euroopassa, missä niitä käytettiin muistuttamaan elämän lyhyydestä ja herättämään henkistä pohdiskelua.

Turhuudet olivat alkuperä surun koruja tai siitä uskonnollisia kappaleita tuolloin. Näitä jalokiviä leimannut perinteisesti silmiinpistävä kontrasti symbolien sairastuvuuden ja materiaalien arvokkuuden välillä. Yksiväriseen tyyliin ne oli koristeltu mustilla ja valkoisilla timanteilla, oniksilla, rubiineilla ja joskus smaragdeilla tai safiireilla, jotka on asetettu valkoiseksi, harmaaksi, Hopea Tai Platina. Joihinkin liittyy myös latinalaisia maksiimeja.Muisto Mori"joka tarkoittaa"Muista, että tulet kuolemaan"hillittynä, mutta kaunopuheisena muistutuksena ihmisen kuolevaisuudesta.

Nykyään vanitat ovat edelleen suosittuja tietyissä korutyyleissä, jotka liittyvät usein estetiikkaan gotiikka vaikka joskus sitä tarkastellaan uudelleen nykyaikaisemmalla tavalla. Tekijät pitävät Lydia Courteille Ja Lorenz Baumer ovat pystyneet tulkitsemaan tätä teemaa omalla tavallaan, kuten alla näkyy, jossa kallo on koristeltu kelta- ja valkokulalla, briolette-leikkauksilla värillisillä safiireilla ja näyttää "kuninkaan hullun" kasvot. Täällä ruumishuoneen hahmoa pilkataan ja naamioidaan positiivisten korumateriaalien avulla. 

Symboliikkaa yli makaaberin

Ensi silmäyksellä turhamaisuuskorut voivat näyttää tummalta, jopa makaaberilta. Niiden merkitys kuitenkin ylittää tämän tulkinnan. Kallot, jotka ovat usein keskeinen elementti, eivät ole vain muistutuksia kuolemasta, vaan myös sen symboleja uusiminen ja muunnos. Todellakin, monissa kulttuureissa kuolema nähdään siirtymisenä toiseen olemassaolon muotoon tai hengellisenä uudestisyntymisenä.

THE tiimalasit ja haalistuneet kukat, jotka ovat myös yleisiä turhuuksissa, havainnollistavat ajan ohimenemistä ja maallisia nautintoja. Koruina käytetyt symbolit rohkaisevat arvostamaan jokaista elämän hetkeä pitäen samalla mielessä ajan väistämättömyys.

Vanity-inspiroidut korut tarjoavat aTyylikäs tapa palauttaa mieleen Halloween-loman henkinen ulottuvuus: hetki, jolloin juhlimme vainajan muistoa samalla kun hyväksymme oman kuolevaisuutemme. Meidän on ylistettävä lahjakkaiden jalokivikauppiaiden kaunista luovuutta tämän ulottuvuuden vahvistamisesta.

Saatat pitää tästä koruvalikoimasta
Mustat timanttikorut