1925-2025: Hundert JahreArt Deco ausgestellt im Museum für Dekorative Kunst

Hundert Jahre nach der Weltausstellung von 1925, die den Beginn derArt Deco auf der Weltbühne, Das Museum für Dekorative Kunst feiert diesen kühnen, anspruchsvollen und entschieden modernen Stil vom 22. Oktober 2025 bis zum 26. April 2026. Die Ausstellung „1925-2025. Hundert JahreArt Deco" lädt Sie zu einer Reise ins Herz der Schöpfung der Goldenen Zwanziger und ihrer Meisterwerke ein.

Die MAD-Ausstellung: ein reichhaltiges und vielfältiges Panorama

Fast 1.000 Werke werden präsentiert, darunter Schmuck, Kunstobjekte, Möbel, Zeichnungen, Plakate und Modestücke. Diese Stücke erzählen vom Reichtum, der Eleganz und den Widersprüchen einer Bewegung, die bis heute fasziniert. Die immersive Szenografie, die kostbaren Materialien, die stilisierten Formen und die außergewöhnliche Handwerkskunst schaffen eine lebendige und sinnliche Reise, bei der dieArt Deco entfaltet alle seine Facetten.

Das Symbol des Luxus: der Orient-Express

Die Ausstellung beginnt spektakulär mit dem legendären Orient-Express, einem wahren Juwel des Luxus und der Innovation der 1920er Jahre. Eine restaurierte Kabine des ehemaligen Étoile du Nord und drei Modelle des zukünftigen Orient-Express, neu interpretiert vom künstlerischen Leiter Maxime d'Angeac, belegen das Hauptschiff des Museums. Dieser Dialog zwischen Tradition und Moderne lädt die Besucher ein, eine Welt zu erkunden, in der Kunst, Schönheit und Träume 1925 ebenso erfunden wurden wie heute.

Erbe und ikonische Meisterwerke

Das Museum für Dekorative Kunst spielt eine zentrale Rolle bei der Anerkennung derArt Deco Seit seinen Anfängen beherbergte es die Salons der Society of Decorative Artists und baute eine außergewöhnliche Sammlung auf. Die Ausstellung schöpft aus diesem Fonds sowie aus öffentlichen und privaten Leihgaben, um emblematische Stücke wie den Chagrin-Chiffonnier von André Groult, die raffinierten Kreationen von Jacques-Émile Ruhlmann oder die spektakuläre Schreibtischbibliothek von Pierre Chareau zu präsentieren, die für die französische Botschaft entworfen wurde.

Drei bedeutende Künstler werden hervorgehoben, von denen jeder eine einzigartige Facette dieses Stils verkörpert: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray und Jean-Michel Frank.

L'Art Deco : ein lebendiger und inspirierender Stil

Entstanden in den 1910er Jahren aus europäischen Überlegungen zur Ornamentik und voll entwickelt in den 1920er Jahren,Art Deco zeichnet sich durch eine strukturierte, geometrische und elegante Ästhetik aus, die Modernität und Kostbarkeit vereint. Aufgrund der Kosten der verwendeten Materialien und Techniken richtete es sich ursprünglich an wohlhabende Gesellschaftsschichten.

Diese Bewegung betrifft alle Bereiche des künstlerischen und dekorativen Schaffens: Möbel, Mode, Schmuck, Grafik, Architektur, Transport usw.

Die Ausstellung erkundet verschiedene Trends, von der kühnen geometrischen Abstraktion bis hin zu formaler Reinheit und dekorativem Geschmack. Sie unterstreicht auch die grundlegende Rolle der Zeichnung anhand von Dekorationsprojekten und Möbeln und präsentiert gleichzeitig die Welt der Mode und Textilkunst mit Werken von Madeleine Vionnet, Sonia Delaunay und Jeanne Lanvin.

Ein Kreuzverhör von Vergangenheit und Gegenwart: Stil Art Deco

Diese Ausstellung bietet eine chronologische und thematische Reise durch das Kirchenschiff und die Galerien des Museums und enthüllt den Reichtum und die Relevanz einer sich ständig weiterentwickelnden Bewegung. Sie ist mehr als eine Hommage, sie lädt uns ein, dieArt Deco als stets fruchtbare Quelle der Schöpfung und Innovation, im Einklang mit zeitgenössischen ästhetischen Fragen und Know-how.

Die Ausstellung verspricht ein großes Ereignis zu werden, um die zeitlose Modernität und Vielfalt derArt Deco durch eine breite Palette von Werken, von Möbeln bis Schmuck, einschließlich Mode und außergewöhnlichem Design

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