Näin tunnistat aidon jalokiven Art Deco ?

Aikakausi Art Deco ilmestyi 1920-luvulla, ja on kiehtonut edelleen korujen ystäviä ja keräilijöitä siitä lähtien. Mutta miten erottaa aito jalokivi Art Deco toisesta, tältä ajalta inspiroituneesta, mutta myöhempinä vuosina tehdystä? Tässä artikkelissa tutustut tärkeisiin elementteihin näiden ikonisten käytettyjen korujen tunnistamiseksi.

Korut Art Deco geometrian ja symmetrian välillä

Yksi korujen erottuvimmista merkeistä Art Deco on geometrisille muodoille annettu merkitys. Tämän aikakauden suunnittelijat suosivat suoria viivoja, teräviä kulmia, siksak-kuvioita, kalanruotokuvioita... tallentaakseen symmetrisiä sommitelmia, jotka ovat saaneet inspiraationsa monista kulttuureista ja aikakausista. Löydämme egyptiläisiä, itämaisia, afrikkalaisia motiiveja ja jopa viittauksia antiikkiin.

Suunnittelijat leikittelevät myös värien ja tekstuurien kontrasteilla luoden rohkeita ja hienostuneita sävellyksiä. Abstraktit aiheet, viuhkat, tyylitellyt auringot ja sädekuviot ovat myös yleisiä. Koruissa on usein arkkitehtoninen rakenne, joka tuo mieleen modernin tyylin ja sotien välisen ajan dynaamisuus. Tämä estetiikka on vastakohta pehmeille kaarille ja kukkakuvioille art nouveau joka edeltää.

Tämän ensimmäisen kriteerin perusteella on siis suhteellisen vaikea tunnistaa aito jalokivi Art Deco "väärennöksestä", koska molempien suunnittelu on syntynyt samoista inspiraation lähteistä ja noudattaa samoja koodeja. 

Ominaiset materiaalitArt Deco

Korut Art Deco ovat tunnistettavissa käyttämistään materiaaleista, erityisesti valkokulta ja Platina molemmat ovat erittäin arvostettuja viileän kiillonsa ja kykynsä parantaa jalokivien arvoa vuoksi. Timantteja on kaikkialla, ja ne on usein hiottu patonkiin, kolmioon tai markiisiin graafisten viivojen korostamiseksi. Tietyt värilliset kivet voidaan yhdistää siihen, erityisesti safiiri, smaragdi, rubiini tai jopa muiden tekniikoiden, kuten mustan lakan, ulkonäkö korujen kontrastin ja syvyyden lisäämiseksi.

Tässä erottaaksesi todellisen jalokiven Art Deco, Se tapahtuu yksityiskohdissa: ja erityisesti kivien koossa. Näissä esitelläänkin vanhoja leikkauksia, joissa on epäsäännöllisiä mittasuhteita ja viisteitä, jotka todistavat perinteisillä työkaluilla tehdystä käsityöstä, jotka usein itsekin ovat käsinleikattuja ja jotka ovat kaukana nykypäivän huipputyökaluista.

Toinen huomionarvoinen seikka on, että ajanjakson mukainen jalokivi voi olla kahden metallin yhdistelmä, esimerkiksi kulta (valkoinen tai keltainen), jota käytetään jalokiven kiinnitykseen, ja Platina, jota käytetään puristamiseen sen suuremman kovuuden vuoksi. Tämä ominaisuus ei koske kaikkia koruja. Art Deco, mutta saattaa olla siitä varma todiste, jota ei enää löydy lainkaan nykyään valmistetuista koruista.

Valmistusprosessit paljastavat korun tietystä aikakaudesta tai inspiraatiosta Art Deco

Tässä jatkumossa, kuten kivien hionnassa, korujen valmistus inspiroi Art Deco, vaatii mekaanisempaa, säännöllisempää ja kontrolloidumpaa työtä ja tuo mieleen teollisen tuotannon, joka tehdään huippuluokan työkaluilla, ja eroaa aikansa manuaalisista ja käsityöläisistä eleistä. Tällä teoksella on suora vaikutus korun estetiikkaan, joka on melko sileä, tasainen ja standardoitu, vaikka se noudattaakin aikansa koodia. Art Deco, Sitä ei tehty tänä aikana, emme voi puhua vintage-koruista, vaan vintage-inspiraatiosta. 

Todellinen helmi Art Deco voidaan nähdä uudelleen yksityiskohtien kautta; esimerkiksi asetus on epäsäännöllinen eikä täysin pyöreä ja symmetrinen. Samoin se sisältää enemmän yksityiskohtia ja käsityötä, tai jopa asetelman ja renkaan profiili harkitaan loppuun, esimerkiksi avonaisella korilla tai listalla.

L'Art Deco, sataman hienostuneisuus ja monipuolisuus

Lopuksi, korut Art Deco erottuvat hienostuneisuudesta, joka on ajateltu jo ennen niiden toteutusta. Esimerkiksi korujen käytännölliset elementit, kuten lukot, saranat ja kiinnitysjärjestelmät, ovat yleensä erittäin viimeisteltyjä tänä korukautena, jolloin niistä tulee huomaamattomampia ja hienostuneempia, mikä osaltaan lisää korun yleistä eleganssia. Nykykoruissa taas tyytyy olennaiseen, kuten valmiiksi koneistettuihin ja kokonaisuuteen hitsattuihin lukkoihin ja saranoihin, joten ne ovat yleensä usein identtisiä korusta toiseen (lukuun ottamatta Haute Joaillerie -koruja, mutta näissä tapauksissa puhumme uniikkikoruista eivätkä siksi teollisista).

Tämä hienostuneisuus voi johtaa myös useisiin käyttövaihtoehtoihin, joissa rintakoruja, kaulakoruja tai rannekoruja voidaan usein muuntaa tai käyttää eri tavoin nerokkaiden järjestelmien ansiosta. Tämä modulaarisuus heijastaa aikansa käytännöllistä ja modernia henkeä, jossa aktiiviset naiset haluavat mukauttaa korunsa kaikkiin tilanteisiin. Uudemmat korut kulkevat nopeampaa reittiä.

Samasta aiheesta voisit haluta lukea myös
Mitä eroa on kullalla ja hopealla? Platina ?
Mauboussin, loistava menneisyysArt Deco Brunein sulttaanille